Vergleichen Sie ihn nicht mit Disney: Nintendos Shigeru Miyamoto im Super Mario Bros.-Film.

Als Shigeru Miyamoto vor 40 Jahren begann, ikonische Charaktere und Spiele für Nintendo zu entwickeln, wurde er oft mit Walt Disney verglichen, ein Vergleich, den Miyamoto seit langem heraufbeschwört. Aber Jahrzehnte später, mit Nintendos Themenparks und jetzt einem animierten Spielfilm, der auf der Mario-Version basiert, ist das kreative Gesicht von Nintendo bereit, den Vergleich zu akzeptieren?

Nicht so schnell, sagt Miyamoto, der sich vor der Premiere von The Super Mario Bros. mit IGN zusammengesetzt hat. Film. „Als vor 20 Jahren darüber gesprochen wurde, dass ich mit Walt Disney verglichen werde, dachte ich: ‚Nein, bitte, ich verdiene den Vergleich nicht. „

Zu der Zeit waren die Ähnlichkeiten definitiv da. Disney und Miyamoto sind beide zu den Gesichtern von Unternehmen geworden, die dafür berühmt sind, ikonische Charaktere zu produzieren, als ob es einfach wäre. Aber Miyamoto hat sich regelmäßig über den Vergleich geärgert und auf die Langlebigkeit von Disney-Kreationen im Vergleich zu Marios relativer Jugend hingewiesen. Darüber hinaus drängt Miyamoto gegen die Idee einer einzigen kreativen Vision, die für den Erfolg eines jeden Unternehmens verantwortlich ist.

„Eine Sache fand ich sehr interessant und merkwürdig, und zwar nicht, dass Walt Disney das alles selbst gemacht hat, sondern Walt Disney und es gibt eine Marke, Disney, die dieses Ding herstellt“, bemerkt Miyamoto zu Recht. „Und ich fand dieses Konzept sehr interessant, genauso wie wir Nintendo als Marke schaffen könnten?“

Heute ist Miyamoto stolz darauf, dass Nintendo eine Marke ist, die den Menschen als Heimat von so viel Kreativität bekannt ist. „Ich denke, wir konnten an einen Punkt gelangen, an dem es viele Entwickler, viele Charaktere und Talente bei Nintendo gibt, und wir sind an einem Punkt angelangt, an dem es viele kreative Produkte gibt, die von Menschen gemacht werden mit denen man sich identifizieren kann“, sagt Miyamoto, „aber das heißt nicht, dass es eine Person namens Nintendo gibt.“ Jeder, jeder bei Nintendo als Teil von Nintendo hat dieses Produkt entwickelt, und ich fand das wirklich interessant und etwas, wonach ich wirklich strebe.“

Die Marke Nintendo war wohl noch nie so stark. Als die Wii 2006 auf den Markt kam und dank ihrer innovativen Bewegungssteuerung alle möglichen Hardware-Verkaufsrekorde brach, später gefolgt von der glanzlosen Wii U, gab es sicherlich diejenigen, die dachten, Nintendo hätte seinen Höhepunkt erreicht. Aber im Jahr 2023, nach dem branchenverändernden Erfolg der Nintendo Switch, hat sich Nintendo an Disney gewandt. Das Unternehmen hat gerade zwei Super Nintendo World-Themenparks eröffnet und steht kurz vor der Veröffentlichung eines brandneuen Animationsfilms in den Kinos, der auf Miyamotos beliebtester Figur Mario basiert.

Nintendo und Illumination trafen sich zum ersten Mal im Jahr 2014, und laut Miyamoto erforderte das Drehen eines Films schon immer die Talente des Animationsgiganten. Die Idee, aus Spielen einen Film zu machen, war also etwas, das andere Shows hatten. Und vielleicht dachten einige Leute auch, weil wir die Geschichte in Spielen und die Bildsprache von Spielen intern machen, dachten die Leute, Nun, Sie können einen Film machen, oder?Es ist ganz einfach.Bei einem völlig anderen und unwirklichen Film Regie zu führen.

Der Film fängt Mario auf eine Weise ein, die wir noch nie zuvor gesehen haben. Obwohl sein Design ikonisch ist, hat Mario weder eine Hintergrundgeschichte noch irgendeine Persönlichkeit. Aber im Super Mario Bros.-Film. Mario wird auf eine neue Art und Weise wiederbelebt. Er ist ein ehrgeiziger Mann, der zusammen mit seinem Bruder Luigi davon träumt, ein Held in seiner Nachbarschaft in Brooklyn zu werden, und sei es nur, um die Wasserleitungen für bedürftige Bürger zu reparieren.

Diesmal hat Mario einen Underdog-Vorteil und sogar eine Traurigkeit über ein unerfülltes Leben, die sich nur ändert, wenn er auf magische Weise in das Pilzkönigreich transportiert wird, wo er endlich der Held werden kann, von dem er immer dachte, er könnte ihn nach Hause bringen.

Aber all dies ist natürlich ein Subtext, der zwischen der wunderschönen Grafik, den dreisten Witzen und der herrlich schnellen Geschichte gezogen werden muss. Mario war ursprünglich ein Vehikel für erstklassige Plattformer, kein Avatar für die existenzielle Krise der Moderne. Aber wenn Marios Ikonenstatus ausschließlich vom Gameplay herrührt, wie ist er dann zu einem der kultigsten Charaktere der Welt geworden? Auch eine Storytelling-Leinwand?

„Das ist eine Frage, die mir schon einmal gestellt wurde. Früher dachte ich, es läge daran, dass das Gameplay Mario wirklich ausmacht, und dass die Leute das Spiel spielen und genießen, diese Erfahrung, das Spiel zu spielen und als Erweiterung von Mario , wird ein Teil von ihnen“, sinniert Miyamoto.

„Aber jetzt, wenn ich Mario in Filmform sehe, ist mir klar geworden, dass diese Figur etwas ist, das nur wirklich aus den Bedürfnissen der Entwicklung eines Spiels entstehen kann. Und so fühle ich mich, wenn es ein Film wird wir können einen wirklich einzigartigen Helden erschaffen.“ In diesem Sinne, denn wo sonst kann man sich einen solchen Helden einfallen lassen, außer um die Anforderungen des Spiels zu erfüllen? Das war also etwas, worüber ich mich wirklich gefreut habe.“

Mario ist nicht nur wegen seiner Herkunft als rein interaktiver Held anders, sondern es stellt sich heraus, dass Mario auf die große Leinwand gebracht wurde, um eine Qualität von Mario zu enthüllen, die bei all dem Springen und Blockbrechen verloren gegangen ist. „Mario ist Arbeiter, er ist ein normaler Mensch“, sagt Miyamoto. „Also, selbst wenn er Dr. Mario wird, gibt es eine Art ‚Schatten‘, wie Kann ich dieser Person vertrauen?“ Miyamoto Witze. „Er blieb. Und ich denke, das ist die Art von Image, die wie Mario über Generationen weitergegeben wurde. Und zu sehen, wie sich dieses Image anpasst und sich dann entwickelt, wie es ist, ein Held zu sein, das ist etwas, was mich wirklich glücklich macht um zu sehen.“

Mario als Held des Alltags ist dank der Partnerschaft zwischen Nintendo und Illumination, Hollywoods neuester Firma, die Videospiele erfolgreich für Film und Fernsehen adaptiert, ein meisterhaftes Stück Geschichtenerzählen.

„Bei Illumination entwickeln wir unsere technischen Fähigkeiten ständig weiter, aber ich denke, was wir als Herangehensweise an den Film sprachen, war eine echte Verpflichtung und Hommage an die zentralen Designelemente, die für das Spiel geschaffen wurden und die die Fans liebten „, sagt Chris Meledandri, Gründer und CEO des Animationsstudios Illumination. Das Ziel ist bis ins letzte Detail. Wenn Sie also Mario oder Peach sehen, sehen Sie auf der großen Leinwand die Charaktere, die Sie kennen. Aber wenn Sie genau hinsehen, sehen Sie sehr subtile Texturen auf dem Kleid oder wie die Falten des Kleides Schatten erzeugen.

Wenn Sie also diesen Ansatz wählen, passiert am Ende, dass die Welt, in die Sie beim Spielen eintauchen, plötzlich zum Leben erwacht, aber zum Leben erweckt wird, indem Sie sie durch das kleinste Detail betrachten als irgendeine Designsprache zu ändern.“

Illumination reiht sich in eine wachsende Liste von Hollywood-Unternehmen ein, die begeistert sind, an Adaptionen von Videospielen zu arbeiten. Auf die Frage nach dem Trend sagte Meledandri, dass sich zwar viele Studios an Videospieladaptionen versucht haben, aber niemand sonst Miyamoto hatte.

„Rückblickend gab es diese Anziehungskraft von Hollywood zu Videospielen, aber mit der Sorge, ob sie sich in Filme umsetzen lassen oder nicht … Ich denke, in der Vergangenheit hatten die Leute damit zu kämpfen“, sagt Meledandri. „Wir haben einen sehr einzigartigen Ansatz gewählt, nämlich dass wir von Anfang an entschieden haben, dass die Erstellung dieses Films eine vollständige Partnerschaft zwischen mir, Miyamoto-san, Nintendo und dem Illumination-Team sein würde.“

Wie bei Team Nintendo lobt Miyamoto das kreative Talent von Illumination. „Viele von ihnen waren Fans der Mario-Spiele. Tatsächlich hatte ich das Gefühl, dass einige von ihnen sachkundiger waren als ich. Das war also auch eine großartige Erfahrung.“

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