Das Telluride Film Festival wird trotz Bedenken hinsichtlich Streiks fortgesetzt

Malerische Aussichten, fließende Bäche und fröhliche Festivalbesucher sind die Markenzeichen des Telluride Film Festivals, einer Präsentation der heißesten Filme des Jahres. Aber keine noch so große natürliche Schönheit kann die geringe Besorgnis überwinden, die diese Bergstadt am Labor-Day-Wochenende erfasst hat. Während in Hollywood Doppelstreiks toben – ein Schriftstellerstreik, der gerade vier Monate andauert – möchte niemand in diesen beispiellosen Zeiten den Eindruck erwecken, als wäre er auf dem Laufenden.

„Es war die Hölle, hierher zu kommen“, sagte Julie Huntsinger, Geschäftsführerin des Telluride Film Festivals, in einem Interview. „Es herrschte große Angst und Nervosität. Als die Schauspieler in den Streik traten, waren alle Wetten hinfällig. Ich musste jede Firma anrufen und sagen: ‚Bitte, bitte, bitte, gehen Sie nicht weg.‘“

Aber laut Frau Huntsinger startete das Flugzeug reibungslos. Das Festival ist seit langem eine der beliebtesten Anlaufstellen für Filme, die um Oscars konkurrieren, sei es für von Studios geförderte Projekte oder für Independent-Filme. Sie erhielt jeden gewünschten Film, darunter auch einige Weltpremieren.

Im Gegensatz zu den meisten Filmfestivals ist Telluride eher eine Gelegenheit zur Bekanntheit als eine Verkaufsmöglichkeit – obwohl einige Filmemacher das Festival auf der Suche nach Vertriebspartnern besuchen. Das diesjährige Programm, das anlässlich des 50-jährigen Jubiläums einen Tag länger als üblich ausfiel, war voll und nur zwei Regisseure waren anwesend. Auf der anderen Seite standen die Stars aufgrund der Streiks vor einer komplizierteren Situation.

Die geplante Hommage an Annette Bening und Gael Garcia Bernal wurde abgesagt. Bemerkenswerte Schauspieler wie Austin Butler, Paul Mescal, Jodie Foster und Colman Domingo waren trotz der Premiere ihrer Filme nicht hier. Und die Anwesenden waren besorgt darüber, welche Wirkung ihr Aussehen auf das Publikum haben würde.

Die Gewerkschaft SAG-AFTRA, die seit dem 14. Juli gegen große Studios streikt, hat ihren Mitgliedern verboten, von ihr finanzierte Projekte zu fördern. Allerdings können unabhängige Filme von der Gewerkschaft eine Sondergenehmigung erhalten, eine so genannte „vorübergehende Vereinbarung“, die es ihren Mitgliedern erlaubt, aufzutreten und ihre Projekte zu bewerben, solange unabhängige Produzenten den neuesten Forderungen der Anwaltskammer zustimmen.

Elf der 26 gezeigten Spielfilme wurden von Abteilungen großer Studios unterstützt, deren Schauspieler aufgrund der Gildenregeln nicht am Festival teilnehmen konnten.

Allerdings erfolgte die Klarstellung der SAG zu dieser Richtlinie weniger als eine Woche vor Beginn der Veranstaltung in Colorado, was großen Druck auf die Schauspieler ausübte, die gerne für ihre Filme werben wollten, sich aber Sorgen über einen Verstoß gegen ihre Gewerkschaft machten.

Julia Louis-Dreyfus‘ „Tuesday“ vom unabhängigen Studio A24 erhielt am Montag nur einen vorläufigen Vertrag, um den Film am Donnerstag zur Premiere zu bringen. „Ich bin froh, dass ich es bekommen habe. Natürlich wäre ich nicht anders gekommen“, sagte sie. „Aber es war ein wirklich wahnsinniger Kampf, um hierher zu kommen.“

Frau Louis-Dreyfus hat die Weichen dafür gestellt, wie sich ihre Gewerkschaftskollegen in dieser Zeit der Arbeitsunruhen verhalten sollen. Die Schauspielerin hielt bei der Premiere ihres Films eine mitreißende Rede im Namen des Kampfes ihrer Gewerkschaft und gab anschließend Interviews, in denen sie ihre Arbeit an dem Film und ihre Haltung zu Streiks hervorhob.

Aufgrund der Sensibilität im Zusammenhang mit dem Streik wollten sich Studiomanager zu diesem Artikel nicht zu Protokoll geben, sagten aber, das Seherlebnis sei bittersüß gewesen, weil die Schauspieler nicht am Erfolg ihrer Filme teilhaben konnten.

Emma Stone, Star von „Poor Things“, einem Film von Disney Searchlight Pictures, der am Samstag in Telluride Premiere feierte, kam als Zuschauerin zum Festival und machte gemäß den SAG-Richtlinien keine Werbung für ihren Film. Dakota Johnson, die eine vorläufige Vereinbarung hat, war ebenfalls anwesend, um für ihren von ihr produzierten Film „Daddio“ zu werben und sich um den Vertrieb zu bemühen.

Ethan Hawke reiste mit Wildcat, dem von ihm gedrehten Independentfilm über die Schriftstellerin Flannery O’Connor, zusammen mit Laura Linney und seiner Tochter Maya Hawke, die in dem Film die Hauptrolle spielen, in die Bergstadt. Die drei waren auch durch eine befristete Vereinbarung abgedeckt.

Frau Linney, die ein Haus in Telluride besitzt und seit langem das Festival besucht, gab zu, dass sie bei der Teilnahme schon früh vorsichtig war. „Ich war sehr nervös, bevor uns die Interimsvereinbarung erklärt wurde und warum sie existierte und was sie wirklich bedeutete“, sagte sie.

Emerald Fennell, die Autorin und Regisseurin von Amazons „Saltburn“ und außerdem Mitglied der SAG und der Writers Guild of America (sie spielte Midge in „Barbie“), präsentierte ihren Film am Donnerstagabend, während sie eine WGA-Anstecknadel trug. Sie durfte teilnehmen, weil sie als Mitglied der Directors Guild of America teilnahm, die sich kürzlich auf einen neuen Vertrag mit großen Studios geeinigt hatte. Ihre Rolle ist jedoch kompliziert, da ihr Film von Amazon finanziert wird, das Teil der Directors Guild ist von Amerika. Film- und Fernsehproduzenten, die Gruppe, die die großen Studios und Rundfunkanstalten vertritt.

Am Freitagnachmittag veranstalteten Kathleen Kennedy, Präsidentin von Lucasfilm und Mitglied der Studio Alliance, und ihr Ehemann, der erfahrene Produzent Frank Marshall, ihre jährliche Telluride-Veranstaltung in ihrem Haus in der Stadt.

Ein handgefertigtes Schild mit der Aufschrift „Schweiz“ schmückte den Eingang, und die Gäste schienen das Gefühl ebenso wie die Amazon-Führungskräfte zu begrüßen; National Geographic, ein Disney-Unternehmen; und Higher Ground, die Produktionsfirma des ehemaligen Präsidenten Barack Obama, die einen Vertriebsvertrag mit Netflix hat und dort mit Filmemachern und Schauspielern zusammenarbeitet. Die Atmosphäre war fröhlich und konzentrierte sich mehr auf die Filme als auf die kontroverse Rhetorik, die auf den Streikposten zu hören war.

Am Freitagabend feierten die verheirateten Regisseure Jimmy Chin und Elizabeth Chai Vasarhelyi die Premiere ihres ersten Spielfilms, des Netflix-Films „Niad“. Der Film über Diana Nyads 35-jährige Reise, von Kuba zu den Florida Keys zu schwimmen, spielt Frau Bening als Schwimmerin und Frau Foster als ihre beste Freundin und Trainerin.

Keine der beiden Schauspielerinnen konnte am Festival teilnehmen, da Netflix durch die Studioallianz vertreten wird und ihr Auftritt einem Überschreiten einer Streikpostenlinie gleichkäme. Frau Nyad, die auch Sportreporterin und SAG-Mitglied ist, verzichtete ebenfalls auf eine Teilnahme.

Stattdessen lag es an Herrn Chen und Frau Vasarhelyi, die Werbelast für den Film zu tragen, indem sie die schauspielerischen Fähigkeiten von Frau Bening und Frau Foster lobten und gleichzeitig die Tugenden ihres Studios lobten, das eine Veröffentlichung über a übernahm Thema, das in Hollywood nicht viel Beachtung findet. Es handelt sich um ein Sportdrama, das Herr Chen als „schwule Frauenkomödie“ bezeichnete.

Es war jedoch nicht einfach, ihre Dankbarkeit für Netflix mit ihrer Unterstützung für die streikenden Autoren und Schauspieler in Einklang zu bringen.

„Wir versuchen nur, gute Bürger zu sein“, sagte Frau Vasarhelyi und drückte einmal ihren „großen Respekt vor den Autoren und Schauspielern“ aus. Anschließend lobte sie die „großartigen Führungskräfte“ von Netflix, die ihren Film geschützt haben.

„Es gibt viel auszugleichen.“