Gemischte Werke auf der Anxious Art Basel

Nach einer enttäuschenden Auktionsreihe in New York im Mai bieten die Händler dieses Jahr zu Art Basel Die Ausstellung in der Schweiz, die am Dienstag für VIPs eröffnet wurde und ab Freitag die breite Öffentlichkeit willkommen heißt, hofft, Ängste vor einem Abschwung auf dem Kunstmarkt zu zerstreuen.

Die 53. jährliche Ausgabe dieser führenden Schweizer Veranstaltung mit 284 internationalen Galerien, die sich auf Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts spezialisiert haben, war die erste unter dem neuen CEO der Art Basel, Noah Horowitz. Sie findet in einem Klima geopolitischer Unsicherheit statt, da hohe Zinsen und Inflation die Konsumausgaben in vielen Ländern bremsen.

„Es gibt eine Menge Grund zur Sorge“, sagte Paul Gray, Direktor. Graue GalerieHauptsitz in Chicago und New York. Allerdings, fügte er hinzu, habe der Kunstmarkt in seiner 40-jährigen Erfahrung einige große Rückgänge erlitten. „Ernsthafte Sammler kaufen weiterhin“, sagte er.

An den Ständen der größten internationalen Händler der diesjährigen Art Basel waren mehrere Werke auf Trophäenniveau im Auftrag aus Privatsammlungen zu sehen. In den letzten Jahren waren Auktionen in der Regel der bevorzugte Kanal für solche Verkäufe, sodass ihre Existenz darauf hindeutet, dass einige wohlhabende Sammler über andere Strategien nachgedacht haben.

Beispielsweise boten Acquavella Galleries Mark Rothkos Abstrakt „Untitled (Yellow, Orange, Yellow, Light Orange)“ aus dem Jahr 1955 von einem amerikanischen Privatsammler zum Preis von 60 Millionen US-Dollar an. Hauser & Wirth bot Louise Bourgeois‘ bronzene „Spider IV“ von 1996 für 22,5 Millionen US-Dollar an, während Pace Joan Mitchells „Girolata Triptychon“ von 1963 für 14 Millionen US-Dollar anbot.

Die beiden letztgenannten Werke fanden nach Angaben ihrer Galerien bereits am Mittwochmorgen Käufer.

„Verkäufer, die ihr Preisschild wollen, versuchen es hier“, sagte er, „anstatt zu sehen, dass ihre Werke bei einer Auktion zu einem so niedrigen oder niedrigeren Preis verkauft werden.“ Wendy Cromwellein Kunstberater in New York, erklärt, warum manche Eigentümer lieber auf der Art Basel verkaufen als bei Sotheby’s oder Christie’s.

„Wir sind im Vergleich zum Vorjahr um 40 Prozent gestiegen“ David Zwirner Das sagte er am Dienstag. Er fügte hinzu, dass die Lockerung der Corona-Präventionsmaßnahmen eine wichtige Rolle spiele.

Asiatische Sammler sind hier. „Sie können ohne Einschränkungen reisen“, sagte Zwirner. Er schätzte, dass 20 Prozent seines Umsatzes am ersten Tag an asiatische Kunden gingen. „Der letzte Auktionszyklus hat auch geholfen“, fügte Zwirner hinzu und verwies auf die schlechten New Yorker Verkäufe im Mai. „Die Leute beklagen die Ergebnisse, aber es bringt den Markt in Schwung. Eigentümer verlangen keine unrealistischen Preise mehr. Es macht es einfacher, Verkäufe zu tätigen.“

„Graduation“, ein eindringliches Gemälde des amerikanischen Künstlers Noah Davis aus dem Jahr 2015, gehörte nach Angaben der Galerie zu Zwirners ersten Verkaufstagen und erzielte einen Umsatz von 2 Millionen US-Dollar. Ein Sprecher von White Cube sagte, die Galerie habe ein weiteres Davis-Gemälde, „Pueblo del Rio: Vernon“, aus dem Jahr 2014 für 2,75 Millionen US-Dollar verkauft. Demand arbeitet für Davis, der Mitbegründer von Unterirdisches Museum Vor seinem frühen Tod im Jahr 2015 in Los Angeles tätig, ist er Teil einer allgemeinen Neuausrichtung des Marktes auf die Arbeit farbiger und weiblicher Künstler, die die Art Basel und andere globale Kunstveranstaltungen in den letzten Jahren verändert hat.

In einem Abschnitt der Ausstellung mit dem Titel „Feature“, der Einzelpräsentationen gewidmet ist, war die niederländische Malerin und Schriftstellerin Jacqueline de Jong, 84, vor Ort, um über ihre Erfahrungen in der internationalen Situationistenbewegung im Paris der 1960er Jahre zu sprechen, wo sie Gemälde des heftigen Expressionismus schuf. Der Londoner Händler Bebe Holdsworth bot bei Feature sechs seiner de Young-Gemälde aus den 1960er-Jahren an, von denen vier bis Mittwoch ausverkauft waren, zu einem Preis zwischen 110.000 und 165.000 Euro, so die Galerie.

„Ich mag das Wort ‚wiederentdeckt‘ nicht“, sagte de Young, dessen Gemälde derzeit in zwei Museumsausstellungen in den Niederlanden gezeigt werden. „Dadurch komme ich mir etwas älter vor, als ich bin.“ „Allerdings ist die Anerkennung dabei Alter ist wunderbar.“

Aber wie immer waren Sammler auch auf der Suche nach neuen Werken junger „Rising Star“-Künstler, deren Werte einen steilen Aufwärtstrend nehmen könnten. Mindestens 10 Sammler haben Beispiele von „Porträts“ des kanadischen Künstlers Sean Y Kane (32) erworben. Inspiriert von kantonesischen Rollen und der Peking-Oper wurden diese verspielten, geschlechtsspezifischen digitalen Werke in der London Gallery gezeigt. Sanfter Anfang Der Preis liegt zwischen 7.000 und 18.000 Dollar. Die kanadische Künstlerkollegin Lisa Lacroix, 35, verkaufte am Stand ein neues abstraktes Gemälde Gisela CapitenHändler aus Köln, Deutschland, für 36.000 $.

Am Freitag hatten einige der Top-Händler bereits lange Verkaufslisten veröffentlicht. Doch bei anderen Ausstellern ließ sich die Hektik der Sammler, Berater und Kuratoren nicht so einfach in Händeschütteln und Rechnungen umsetzen.

„Ich habe mehr Gespräche zwischen Galerien und Galeriebesuchern gesehen als sonst. Ich habe keine tatsächlichen Transaktionen gesehen“, sagte Michael Short, Kunstberater und Einwohner Berlins. „Auf Nachfrage antworteten mir die meisten Fotografen, dass sie ‚kaputt gehen‘ sogar. „. „Niemand geriet in Panik, aber auch niemand war übermäßig selbstgefällig.“